日前，上海基督教江湾堂青年团契举办了“基督教文艺讲座”，讲员介绍了著名的基督教绘画作品，如拉斐尔的《西斯廷圣母》、阿尔布雷特·丢勒的《祈祷的手》，还有基督教音乐，如亨德尔的《弥赛亚》，最经典的一幕莫过于当唱到《哈利路亚》的时候，全体听众都会站起来聆听。
《西斯廷圣母》是诸多圣母画作中的代表作，讲员介绍，圣母和小耶稣的眼神皆怀忧虑，传达了对于人类的堕落忧心忡忡。很好地表达了画作中救赎的立意。画面下方分别是教宗和圣女芭芭拉，教宗的一只手放在胸前显出崇敬之心，另一只手指向人间。而另一侧圣女芭芭拉则面带喜悦，满怀憧憬盼望。画面底部可爱的小天使则也表达了对于圣婴诞降的关注。
《祈祷的手》是画家丢勒最为著名的画作，相传画家出身贫寒，家中兄弟手足众多，而丢勒和他的哥哥却都对艺术深有兴趣，无奈两人只能以掷铜板的方式选择一人去艺术学院读书，而留下的一人去矿场工作供给学费。等一方学成之后，再供养另一人学习。丢勒胜出，便奋发图强，以优异的成绩毕业，他履行诺言准备回乡供给哥哥能去艺术学院学习，但是哥哥却因在矿场上的辛苦工作，手指关节已经变形，不能再拿起画笔刻刀。只能放弃原来的梦想，但是却为弟弟的学成归来大感欣慰和高兴。丢勒不经意间撞见哥哥为他在上帝的面前合手祷告，祈求上帝赏赐加倍的才华给予弟弟。让丢勒感动不已，他便绘下这双祷告的手，其中充满了敬虔和爱，因而闻名天下。
欧洲音乐的源头在古希腊。基督教的信仰、教义、节日、礼仪和宗教感情对古代、近代欧洲音乐产生了广泛、深刻、久远的影响，一直到现在这种影响依旧存在。
4世纪主要为安布罗斯圣咏、6世纪为格利高里圣咏，其特点是没有记谱方式，而靠修士口口相传；11世纪前，纽姆符号产生，将符号记录在歌词上；11世纪奎多发明了四线谱、音阶，能以记谱的方式传承音乐作品；宗教改革时期，马丁路德有众赞歌，会众用本国语言可以参与唱诗；17-18世纪，最有名的为巴赫，首创五指弹琴，妇女可参与献唱。
此后，宗教音乐的形式多样化，原本在弥撒礼仪之中采用，后来也成为宗教音乐的一种形式，在新教的各个教派之中被广泛采纳。比如作为新教徒的巴赫就有非常著名的代表作《b小调弥撒曲》。
亨德尔的《弥赛亚》誉满天下，因为作曲家仅仅花了24天，就创作了这部伟大的作品，作品创作的本身就能显明了上帝丰富的恩典。三大神曲除了亨德尔的《弥赛亚》外，还有海顿的《创世纪》，之中有一处被简化后收入在《新编400首赞美诗》中的第17首。
亨德尔的《弥赛亚》中最脍炙人口的莫过于《哈利路亚》。相传在1743年伦敦皇家剧场演出《弥赛亚》，唱到第二部分衷曲《哈利路亚》的时候，观看演出的英国国王乔治二世激动得站了起来，而后全场观众都站起来。这个传说无法考据其真实性，但这传统一直保存到现在，当《哈利路亚》唱起时全体听众当站起来聆听。
对于中国基督教圣乐，现存最早的一首赞美诗为《大秦景教三威蒙度赞》，在400首新编赞美诗第385首。马革顺教授的《受膏者》是中国人原创的一部基督教音乐作品，作品之中采用了西洋的和声和复调，但是有很多中国人的特色，给人以恢宏、壮丽，有深刻的画面感，音乐与歌词配搭，使人如临其境，产生共鸣，为广大的信徒所喜爱。其中有一处也被收录在《新编400首赞美诗》的329首。
讲员分享，基督徒都知道圣乐是口唱心合、崇拜赞美的诗歌，赞美上帝，赞美主耶稣基督，因此不管是什么音乐形式，不管是什么人唱，都应该口唱心合、崇拜赞美。但是今天我们教会里有个别的教堂，出现一些流行歌曲，这也是如今教会音乐的争议点，他认为，教会音乐可以通俗化，但绝不能低俗化。不论是大家名作还是一般会众的唱诗都不能离开崇拜赞美，这不是表演，这是献唱，是我们心灵的奉献。
