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读冈萨雷斯《基督教史》五十:文艺复兴运动

文艺复兴运动,是基督教历史当中比较出彩的一个篇章,发生在宗教改革前夕,那是一段从“从黑暗走向璀璨”的历程。

大约在宗教改革前100年的时候,欧洲的知识分子基本上对于当时的社会状况非常不满,但他们能看到古代的一些典籍。公元1453年,东罗马帝国彻底灭亡,大批东罗马帝国的知识分子逃到了西边,逃到了意大利,他们带去了大量希腊语的古代典籍,这给中世纪时期西方教会的人士和普通知识分子,带去了很大的启蒙。

文艺复兴运动,注重的是人的价值,表现在那个时期的绘画、雕刻和建筑上。在之前的一千年左右,就是中古时代,它们的艺术对象都是圣经,反映的是圣经的故事,很少有人反映普通人的生活。 当时的教堂建筑很宏伟,全都高耸入云,反映当时教会的势力庞大。

东罗马帝国灭亡后,大量的知识分子将希腊罗马的典籍带到欧洲西部,这让当地的人认识到,原来古代的世界这么辉煌灿烂,就想要复古。所以,在当时就出现了一个口号,“回到古代”,或者叫做“古代复原”。在意大利的弗洛伦萨和威尼斯,因为曾发生过十字军东征,所以当地的人可以和奥斯曼土耳其发生贸易,就赚了大量的钱。有的人就挥金如土,造很大的宫殿,雇画家和雕刻家来弄非常美丽的作品,尽管它很奢靡,却给今天的世人,带来了许多文化上的证物。

意大利的文艺复兴,差不多从14世纪就开始了,一直到16世纪。在这个时间当中,欧洲的宗教、文化和信仰的面貌都发生了很大的改变,这对于我们的信仰也有影响。举例来说,在中世纪的时候,人们关注的焦点都在于神,在于圣经的世界。

但是,从文艺复兴运动开始,因为当时的人从希腊和罗马的典籍中发觉,差不多在八、九百年前,在希腊和罗马有那么发达的文明,有那么多精工巧匠。所以,原来人并不是面貌可憎、粗鄙的,而是有非常大的潜能。所以,当时社会的舆论和焦点,就从一个完全聚焦于神,慢慢开始聚焦于人自己的生活。

在这样的状态下,无论是艺术、建筑、雕塑还是绘画,甚至宗教,都发生了很多变化。文艺复兴,对人表示重视,开始挖掘人的潜能,开始把关注的焦点从抽象的人变为具体的人,这为宗教改革奠定了基础。比如说,马丁·路德,他要解决一个问题:我怎么知道,我是被上帝喜欢的?这样的提问方式,完全是文艺复兴时的一种方式,因为他所关注的是自己的体验和感受。

文艺复兴整个思路的转变,对于当时的雕刻、绘画、科学,都产生了巨大的影响,在这个过程中有三位巨匠,达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们是文艺复兴运动高峰时期的三个代表。

从这三位艺术家的作品中,如何能看出人类灵魂的解放呢?首先看雕刻,米开朗基罗非常有名的是大卫雕像,作于1501到1504年,很有男人气概,它被放在意大利弗洛伦萨的皇宫里。这个雕像有其创作背景,当时,弗洛伦萨在抵抗教宗的攻击,米开朗基罗参加了,所以,他这幅画代表的是一种力度,可以推翻暴君的英雄气概。

文艺复兴运动一个非常重要的标记,就是恢复人与空间的和谐的美,其中较为有名的画家是拉斐尔。从画作《雅典学院》可以看到,中世纪的画作不太讲究透视和进深的感觉,完全都是平面上的一个个形象的排列。但是,拉斐尔的画已经有了一个远近的、透视的感觉。拉斐尔被誉为“圣母画家”,画了很多圣母像,她们就像一个普通的良家妇女的样子,他所注重的是马利亚的人性。还有一位画家是达芬奇,他有名的画作是《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等,在绘画时采用了透视的手法,将人物形象刻画得栩栩如生。

中世纪和文艺复兴运动,它们内在的气质和精神,有一些微妙的不同,这对以后的宗教改革运动,有着重要的影响。

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